转身离开

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在古根海姆的“混沌和古典主义:法国,意大利和德国的艺术,1918-1936”中,向我们介绍了数十位不熟悉的艺术家,这些艺术家从第一次世界大战的创伤引发的反应被称为“呼唤命令“在法国”,“在意大利重返工艺”,“新的客观性”在德国大多数作品都不是很好但是,毕加索的一些新古典主义画作除外(这几乎不公平,他有多么伟大并且有一些奇怪的点击,包括“奥林匹亚”的令人不安的美丽序幕,Leni Riefenstahl 1936年柏林奥运会的电影,这个节目并不特别关注美学乐趣;这是一个插图的历史课,在专题章节中,它很吸引人 - 这是及时的近期展览的趋势 - 2006年在大都会举办的20世纪20年代的德国肖像展,以及对MOMA和奥托的包豪斯的再访在过去的一年中,在Neue Galerie的Dix回顾展 - 超越了现代艺术的标准成功故事,以及其破败的希望和污点的愿望的不整洁背景我们似乎对于在抽搐压力下的现代文明故事情有独钟,更为险恶的故事的暗示,它们越有说服力

在一场伟大的战争中,多达一千五百万人,其中将近一半是平民,在这场灾难中,由于即将发生的更严重的事件,我们已经在很大程度上阻止了这场灾难,但它不能被过分强调是对未来二十年文化和政治发展的一种刺激

该节目的首席策展人,纽约大学现代艺术教授Kenneth E Silver表达了这一点

“战争”(1924年)中的一系列版画,由可怕的德国人迪克斯(Dix)组成,他曾在西部前线的机枪手上堆积起来并成为模仿者;疯狂咧嘴笑着银色将节目中的其他一切都当作一种背离那可怕的现实,转向恢复性的神话和救赎的想法我们习惯于记述达达和超现实主义以及其他先锋派对社会的攻击时期这些运动被排除在这里,以清楚地看到更广泛和更受欢迎的努力,以重建社会士气在过去的希腊和罗马古代的基石上,特别是激发了一种狂热的怀旧古典复兴,当希特勒后来将其作为第三帝国的家庭风格加入其中时,许多不同的潮流都被毒害了

复兴传播到了俄罗斯和美国,但是银色集中在三个国家,其表现和后果最为戏剧化

节目开始于毕加索的一幅画,“一个女人的半身像,举起手臂”(1922年),以灰色呈现其宁静高贵,原始包裹的主题,仿佛她是用石头制成的(但是是毕加索,所以她酝酿着巴黎艺术家带头新古典主义风格,正如他们在战前的创新中所做的那样他们可以借鉴法国传统的古典比喻传统,从十六世纪的枫丹白露到普桑,大卫,安格尔,以及最近,Puvis de Chavannes和Aristide Maillol(该剧的一个雕塑由Maillol低估了他的突出,在二十年代,作为一个公共艺术家,使性感的女性裸体成为国家性的象征,细微差别和崇高的细微差别)但许多法国对当下的回应感觉主要是聪明的,就像FernandLéger的三幅画作将古典参考文献折叠成他乐观的晚期立体主义风格而法国产生了纯粹主义的冷静歇斯底里,这是由AmédéeOzenfant和Le Corbusier领导的运动,产生了工业 - 看起来,干净的半静态的静物和建筑,并鼓吹削弱的精神否认“穷人,英勇的士兵,艰苦的战斗任务!”非战斗的O zenfant于1915年在他创立和编辑的“Élan”杂志中写道“但是,当你堕落,悲伤的那些人,倒是不是更好吗

面对痛苦,文明拉开了帷幕“凭借这种态度,文明人不会知道是什么打击了他们不久之后德国人和意大利人喜欢坚韧不拔的东西两个国家的艺术场景都被”回归工艺“所激发

1919年出现在意大利着名艺术杂志上的Giorgio de Chirico的一篇非同寻常的文章作为超现实主义绘画的主要发起人,de Chirico突然敦促画家“去雕像”这位前卫的名人很快被公认为超现实主义绘画的主要发起人

 是的,对于雕像,学习绘画的贵族和宗教,对雕像进行一些非人性化“换句话说,拒绝热情的小战前个人表现力,正式的聪明才智和进取的品味价值观拥抱冷酷,伟大的价值观 - 一个文明已经失去了它的方式 - 自我毁灭的技巧,永恒的真理和普遍的吸引力,传统的雕像理想地象征着在1922年左右的自画像中,不是在展览中,de Chirico用雕塑摆姿势自己的半身像 - 这是德国人Julius Bissier于1928年放大的一个自负,用一幅艺术家的肖像,他的特征在他所制作的粘土头中完全重复,形象的比喻雕塑成为了时代的艺术音叉(毕加索将他们带过来三十年代初他的超现实主义作品,他们告诉了巴尔蒂斯的风格,他的1933年伟大的画作“街头”明星在节目中)像其他以前激进的意大利艺术家一样CarloCarrà和Gino Severini(甚至是圣洁的静物画家Giorgio Morandi),de Chirico对意大利相对宽松的法西斯政权保持着暧昧的立场,他用来绘制古罗马战士的爱国主题等等,但是,无论有没有,他让他们成为荒谬的年轻和完美的理想化 - 未经破坏的人体横扫欧洲在古根海姆,迪克斯的破碎士兵的照片被美丽的德国和意大利雕像所包围,其更新的古董风格让位于展览展开,时尚的装饰艺术变体和宏伟的法西斯夸张粗犷的墨索里尼成为一个巨人,肩膀近五英尺宽,由阿道夫·威尔特在1925年的青铜胸像中,他在Renato Bertelli的“连续剖面墨索里尼”(1933年)中变得超现代,一个从各个角度看起来都相同的车床头1935年由希特勒最喜欢的艺术家之一Georg Kolbe制作的一个充满活力的男性裸体,似乎准备好了在观众的头部右侧钩Riefenstahl的烟雾增强的慢速平底锅,淡化和古典雕塑的双重曝光,与奥林匹亚和雅典卫城的寺庙建筑的镜头交织,高潮与罗马的Myron的“铁饼运动员”的副本的视图石头变成肉体的德国裸体运动员,他将导弹发射到赫伯特·温特的雄伟音乐中,预示着这将是一个奇妙的未来

电影的令人生畏的宏伟从Jean Cocteau的极好的血液中获得了一个精确的解毒剂

诗人“(1930):男子气概的英雄接受了来自生命的无臂维纳斯的建议(里芬斯塔尔一定已经看过它),然后他砸碎了石膏片”今天的新时代正在研究一种新的人类型“,希特勒在1936年宣称,也许是二十世纪暴政的最终妄想

为了将新奇与古典主义相提并论,他使自己确信Periclean希腊人不知何故是Nord新的人将是英雄的种族转世,顺便说一句,凡尔赛条约的受挫

节目中最引人注目的项目是“四个元素:火,水和地球,空气”(大约1937年),三联画由阿道夫·齐格勒(Adolf Ziegler)悬挂在希特勒慕尼黑总部的一个壁炉架上四个现实地呈现出年轻的女性裸体,在长长的马德里文艺复兴时期的场景中,穿着宽阔的帷幔展示了同名的属性,这项工作因其过于苛刻的逼真而受到损害

这些模特的松懈态度 - 好像他们和画家都不知道他们对他们的期望 - 但它是在柔和的黄色和蓝色的整体闪烁的和谐中精心完成的第一个节目的丰富的墙文本假定“再生秩序和古典美“和”理性组织,客观价值和人类英雄的拥抱“作为当时艺术​​的共同原则他们都是在Ziegler,你只是有点僵硬地意识到你不可能想要一个更有趣,更令人痛苦的谈话片段,对艺术和政治以及美学和道德的难题 - 如果你碰巧想要那个♦

作者:闾詹