保罗斯特兰德的意识

“White Wence,Port Kent,New York,”1916年(否定); 1945年(印刷品)1976年,他的朋友乔治亚·奥基夫选择了两个形容词“厚厚而缓慢”,称其为摄影师保罗·斯特兰德

“如果有一个稍微反面的话,她打算将此作为恭维:Strand在工作和生活中都是审慎和深思熟虑的,他的照片邀请沉思和反思,向我们展示在画面中耐心地带来的物品

有些故事要他花三天时间制作一幅画;想法和主题可能会被思考几周,有时几年不止一个评论家将斯特兰德与Quattrocento壁画家皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡相提并论,他怀疑亨利·卡蒂埃 - 布列松关于短暂而即兴的“决定性时刻”的想法“和我在一起不一样的时刻,“他讽刺地说,1974年纽约人简历中的卡尔文汤姆金斯”纽约丽贝卡“,1921年©保罗斯特兰德档案,Aperture基金会,斯特兰德去世四十年后,在费城开始的全面回顾展艺术博物馆于2014年,最近抵达伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆,提供了重新评估从重铬酸胶世界到早期数字时代的长期和非常多样化的职业生涯的机会(不是斯特兰德去了在后者附近的任何地方,更喜欢他令人敬畏的8×10 Deardorff和5×7 Graflex)该展览包含大约200件物品,以Strand对丁香花的精美研究结束在他去世前的几年里,他在巴黎附近的奥热瓦尔的花园里制作葡萄藤,并一直延伸到他在19世纪的雾气弥漫,新浪漫风景中的摇摇欲坠的尝试

在那些早期的年代,它是在纪录片摄影师Lewis Hine,作为纽约市伦理文化学校的青少年,在斯特兰德寻找他的声音时,他在1907年访问了新生的291画廊,在那里找到了前卫的作品

马蒂斯和毕加索与实验摄影擦肩而过画廊的魅力创始人,摄影师阿尔弗雷德斯蒂格利茨(多年后,他将嫁给奥基夫),对这位安静的年轻人产生兴趣,并敦促他继续拍照斯特兰德的雪照片覆盖在1913年至1914年的中央公园是一个严峻的纹理和轮廓运动,一个孤零零的平底雪橇运动员消失在远处一个着名的华尔街照片,从1915年开始,捕获的不是原始的这座城市的喧嚣,但摩根银行的鲜明气质,其险恶的几何形态使斯蒂格利茨1917年对斯特兰德的摄影描述下的少数分散的通勤者相形见绌 - “残忍地直接消除了所有的脆弱的火焰;没有任何诡计和任何“主义” - 不仅仅阐明了这位年轻人的工作的辉煌,而是帮助他的名字“纽约华尔街”,1915年然而直接性只是斯特兰德成就的一面;尽管斯特兰德在1913年看到革命军械展之后对现代主义感到兴奋,并且在1916年夏天在康涅狄格州制作了立体主义风格的静物画系列,他的画面层次和细微之处仍然引起了人们的注意

摄影依然扎根于时间和地点他的无数岩层形象 - 最早在1919年在新斯科舍省制造,在20世纪50年代,在外赫布里底群岛的一个后期组织 - 组成严谨但感性和几乎雕塑在他们的质地:很难不伸出手来抚摸他们他对门窗的重复研究在一个层面上是智力练习,他们在框架内有倍增的凹陷和框架,但他们的注意力和注意力都是他们邀请的斯特兰德的观众必须是历史上唯一能够将新英格兰草棚的破碎木制支柱变成神秘美女对象的摄影师之一“Blind Woman,New Yo rk,“1916年©保罗斯特兰德档案,Aperture基金会斯特兰德对人们的关注也是非常不利的他从1916年(他拍摄,有些不情愿,用隐藏的相机镜头拍摄)令人不舒服的私密纽约街头肖像以描绘现代生活的异化 - 但同样有趣的是他们如何预示他继续制作的肖像画“Mr Bennett“(1943年),以佛蒙特州的农民为特色,以及”市长,Luzzara“(1953年),展示了意大利小镇的一个清晰适合的变调夹,是在获得同意的情况下拍摄的,但它们与令人难以忘怀的人一样具有对抗性和不眨眼性

几年前Strand对色彩兴趣不大的“盲女”,并且倾向于以大幅面工作而不是屈服于35毫米的狭窄约束

在一些摄影师的工作中,这种均匀性可能会引发乏味;在Strand's中,有一种强烈的艺术感,力图将现实与他的视野的纯洁性融为一体

在他职业生涯的一部分中,这位最有耐心的摄影师集中精力制作出极具政治性的电影

与画家Charles Sheeler合作实验性的短片“Manhatta”(1921年),他间歇性地作为一名专业摄影师,在体育赛事和电影场所之间拖着他的Akeley电影摄影机

在三十年代中期,他帮助建立了纽约摄影联盟,担任年轻人的导师

摄影师分享了该团体使用媒体作为社会变革工具的野心正是通过联盟,Strand开始与纪录片制作人合作,会见谢尔盖爱森斯坦参观苏联并共同创办Frontier Films,一套服装致力于制作有意识的戏剧,如“Redes”(1936年),关于墨西哥渔业社区,以及“土着土地”(1942年),Paul Robeson叙述我调查劳工组织者的斗争“市长,Luzzara,”1953年©Paul Strand Archive,Aperture Foundation第二次世界大战后,斯特兰德对众议院非美活动掀起的反左翼气氛变得越来越不安委员会,并于1950年2月,他与他的第三任妻子和合作者Hazel一起前往巴黎,这将成为永久性的搬迁

他完成的最后一个美国项目是开创性的照片书“新英格兰的时间”尽管清醒的宁静它的图像 - 落叶松覆层的淹没世界,优雅的窗户和雪中的石墙 - 这本书的潜台词,美国处于与其创始原则失去联系的严重危险之中,在他后来的几十年中,响亮而清晰

跨越欧洲和北非,斯特兰德继续制作一项具有微妙但明确无误的政治色彩的作品1955年的照片书“Un Paese”,在埃米利的Luzzara居住期间编辑意大利的o-Romagna发现镇上的农民和工厂工人的表情很谨慎,这表明了意大利最近的历史“Tir a'Mhurain”(1962年)的骚动,苏格兰外赫布里底群岛的一系列看似和平的图像获得了一旦你意识到这本书在东德印刷并且这些岛屿当时被认为是北约导弹射程的所在地,这本书被禁止进入美国,除非它印有“德国印刷,苏联”的印章“幸福的家庭,Orgeval,”1957年©保罗斯特兰德档案馆,Aperture基金会在那个系列作品中,作为他的大部分作品,斯特兰德作为一名艺术家很难被放置他是一个光彩照人的工匠,永恒的意象和痴迷于抽象的原始现代主义者;一个社会现实主义者和一个激烈的政治社会活动家但也许这些悖论是他耐久性的标志最重要的是,保罗斯特兰德的照片开始看起来像保罗斯特兰德的照片有多快 - 以及他们如何保持这种方式,无论如何手边的主题一次又一次,人们发现自己惊叹于他能够用现实生活的感觉来充满普通物品 - 在温暖的光线下洗过的铁制厨房炉灶,或者在透明的岩石Strand的黑暗屏幕旁边的鲜艳散布的鲜花许多礼物的摄影师让石头看起来像石头也许是他最持久的

作者:郗娅